Mettere in scena il passato. Re-enactment, memoria e arte fascista dalla II Quadriennale del 1935 alla XVIII Quadriennale del 2025

La tesi analizza la Seconda Quadriennale d’Arte Nazionale del 1935 come momento chiave nella costruzione del sistema artistico italiano durante il fascismo e come modello espositivo destinato a esercitare un’influenza duratura sulla museografia e sulla critica del secondo dopoguerra. Considerata non solo come evento storico, ma come dispositivo narrativo e politico, la Quadriennale del 1935 viene indagata nelle sue scelte curatoriali, allestitive e istituzionali, mettendo in luce il ruolo svolto dall’arte nella definizione di un canone nazionale e nella produzione di consenso simbolico. Il primo capitolo ricostruisce il rapporto tra arte, potere e istituzioni nel Ventennio, soffermandosi sui meccanismi del patronato fascista, sul pluralismo estetico controllato e sulla riorganizzazione del sistema artistico attraverso sindacati, mostre e apparati culturali. Il secondo capitolo si concentra sulla nascita della Quadriennale di Roma e sulle sue prime edizioni, con particolare attenzione alla Seconda Quadriennale del 1935, analizzata come momento di svolta per l’arte italiana degli anni Trenta e come riferimento canonico tanto ingombrante quanto inevitabile. Il terzo capitolo esamina alcune mostre del secondo dopoguerra fino ai primi decenni del XXI secolo – da Arte Moderna in Italia 1915–1935 (1967) ad Anni Trenta (1982), fino a Arti in Italia oltre il fascismo (2012) e Post Zang Tumb Tuuum (2018) – interrogandosi sulle strategie adottate per esporre l’arte del fascismo e sulle tensioni tra storicizzazione, estetizzazione e rischio di legittimazione. In questo contesto, la tesi mette in evidenza come le pratiche di re-enactment e di re-staging diventino strumenti critici attraverso cui rileggere il passato, ma anche dispositivi carichi di ambiguità politiche ed etiche. Il quarto capitolo è dedicato alla XVIII Quadriennale del 2025, interpretata come un caso emblematico di restaging della Seconda Quadriennale del 1935. Attraverso l’analisi delle scelte espositive e del contesto contemporaneo, la tesi riflette sulle possibilità e sui limiti di una riproposizione museografica del patrimonio fascista, evidenziando come ogni operazione espositiva contribuisca alla costruzione della memoria storica e alla ridefinizione del rapporto tra arte, passato traumatico e pubblico. Nel suo complesso, il lavoro propone una lettura critica delle esposizioni come luoghi privilegiati di mediazione tra storia dell’arte e memoria collettiva, mostrando come la Seconda Quadriennale del 1935 continui a funzionare, ancora oggi, come paradigma problematico nella messa in scena dell’arte fascista.