L'evoluzione dell'educazione musicale nelle scuole primarie e secondarie in Europa e in Cina dal XIX secolo e i suoi effetti sulla società moderna.

This thesis investigates the historical evolution of music education in European and Chinese primary and secondary schools from the 19th century to the present. Employing a comparative historical approach, it highlights key similarities and differences in institutional frameworks, pedagogical methods, and cultural values. The study also examines the role of music education in fostering aesthetic skills, personal development, and social cohesion. Findings show that school-based music instruction not only reflects broader political and cultural contexts but also actively shapes learners’ identities and promotes intercultural dialogue. The thesis concludes by emphasizing the importance of integrating music education into curricula as a means to nurture creativity, cultural awareness, and well-being in an increasingly interconnected world.

Questa tesi indaga l'evoluzione storica dell'educazione musicale nelle scuole primarie e secondarie europee e cinesi dal XIX secolo a oggi. Utilizzando un approccio storico comparativo, evidenzia le principali somiglianze e differenze nei quadri istituzionali, nei metodi pedagogici e nei valori culturali. Lo studio esamina anche il ruolo dell'educazione musicale nel promuovere le competenze estetiche, lo sviluppo personale e la coesione sociale. I risultati dimostrano che l'insegnamento della musica a scuola non solo riflette contesti politici e culturali più ampi, ma plasma attivamente le identità degli studenti e promuove il dialogo interculturale. La tesi si conclude sottolineando l'importanza di integrare l'educazione musicale nei curricula come mezzo per alimentare la creatività, la consapevolezza culturale e il benessere in un mondo sempre più interconnesso.