Generazione Z e Musica: Tra Espressione, Identità e Contesti Educativi

This thesis investigates the relationship between Generation Z and music, examining how young people born between the late 1990s and the early 2000s use musical experience as a tool for identity construction, social connection, and learning. Through a theoretical literature review and an empirical study, the work analyses the transformations introduced by the digital ecosystem—streaming platforms, social media, algorithms, and new listening environments—that have reshaped the musical practices of “digital natives.” Music emerges as a cultural and symbolic device that supports emotional, cognitive, and relational processes within a generation marked by identity fluidity, online participation, and a strong pursuit of authenticity. Special attention is devoted to educational dynamics: the thesis investigates how music education must be rethought in response to new digital languages, emerging technologies, and the expectations of Generation Z, highlighting the pivotal role of music in self-expression, peer interaction, and psychological well-being. The empirical component, conducted through a questionnaire, confirms the centrality of music in young people’s daily lives, revealing their listening habits, the meanings attributed to music, and their perceptions of formal and informal learning contexts. Overall, the study shows that music serves Generation Z as a bridge between personal and collective dimensions, between the digital sphere and lived experience, and that educational institutions can harness this potential by adopting more inclusive, participatory, and digitally integrated pedagogical practices.

La tesi esplora il rapporto tra la Generazione Z e la musica, indagando come i giovani nati tra la fine degli anni Novanta e l’inizio degli anni Duemila utilizzino l’esperienza sonora come strumento identitario, relazionale ed educativo. Attraverso una rassegna teorica e un’indagine empirica, il lavoro analizza le trasformazioni introdotte dall’ecosistema digitale — streaming, social media, algoritmi e nuovi ambienti di fruizione — che hanno ridefinito le pratiche musicali dei “nativi digitali”. La musica emerge come dispositivo culturale e simbolico capace di sostenere processi emotivi, cognitivi e sociali, in un contesto generazionale caratterizzato da fluidità identitaria, partecipazione online e ricerca di autenticità. Particolare attenzione è dedicata alle dinamiche educative: la tesi esamina come l’educazione musicale nelle scuole debba ripensarsi alla luce dei nuovi linguaggi, delle tecnologie digitali e delle aspettative della Gen Z, evidenziando il ruolo centrale della musica nella costruzione del sé, nella relazione con i pari e nel benessere psicologico. L’indagine empirica, condotta tramite questionario, conferma la rilevanza della musica nella vita quotidiana dei giovani, mettendo in luce abitudini di ascolto, significati attribuiti alla musica e percezioni dell’esperienza formativa. Nel complesso, il lavoro mostra come la musica rappresenti per la Generazione Z un ponte tra dimensione personale e collettiva, tra mondo digitale e realtà concreta, e come le istituzioni educative possano valorizzare tale potenziale attraverso pratiche più inclusive, partecipative e digitalmente integrate.