«Dalla città al paesaggio: funzioni narrative delle location reali in alcuni film di Hitchcock»

This thesis explores the role of real locations in some of Alfred Hitchcock's films, aiming to demonstrate how concrete places—cities, natural landscapes, religious buildings, or domestic spaces—actively contribute to the narrative. Far from being mere backdrops, these environments become expressive tools that reflect and amplify the films' central themes: internal conflicts, hidden desires, and symbolic tensions. Through the formal analysis of selected films, we highlight how Hitchcock forges a strong link between landscape and subjectivity. Indeed, the locations function as mental spaces: they reveal the protagonists' emotional instability, anticipate narrative twists, and sometimes become ritual sites where decisive events unfold. The director actively intervenes in the rendering of space through camera movements, carefully crafted framing, and a careful use of visual composition. In particular, the relationship between body, gaze, and environment plays a fundamental role, providing the viewer with a highly emotional and symbolic visual experience. The study reveals a vision of Hitchcockian cinema in which real space is never neutral, but an integral part of the filmic discourse. Locations thus become a key element in constructing the film's meaning, rhythm, and imagery.

Questa tesi esplora il ruolo delle location reali in alcuni film di Alfred Hitchcock, con l’intento di mostrare come luoghi concreti — città, paesaggi naturali, edifici religiosi o spazi domestici — contribuiscano in modo attivo alla narrazione. Lungi dall’essere semplici sfondi, questi ambienti diventano strumenti espressivi che riflettono e amplificano i temi centrali dei film: i conflitti interiori, i desideri nascosti, le tensioni simboliche. Attraverso l’analisi formale di alcuni film, si mette in luce come Hitchcock costruisca un forte legame tra paesaggio e soggettività. Le location, infatti, funzionano come spazi mentali: raccontano l’instabilità emotiva dei protagonisti, anticipano svolte narrative e diventano talvolta luoghi rituali in cui si compiono eventi decisivi. La regia interviene attivamente nella resa dello spazio attraverso movimenti di macchina, inquadrature studiate e un attento uso della composizione visiva. In particolare, la relazione tra corpo, sguardo e ambiente gioca un ruolo fondamentale, restituendo allo spettatore un’esperienza visiva fortemente emotiva e simbolica. Dallo studio emerge una visione del cinema hitchcockiano in cui lo spazio reale non è mai neutro, ma parte integrante del discorso filmico. Le location diventano così un elemento chiave nella costruzione del senso, del ritmo e dell’immaginario del film.