Rappresentazioni della donna nel cinema delle donne: il lavoro di Sofia Coppola

La presente tesi analizza le rappresentazioni della donna nei media e nel cinema, indagando il modo in cui tali immagini contribuiscono alla costruzione dell’identità femminile e alla riproduzione delle strutture di potere patriarcali. A partire da un quadro teorico che intreccia sociologia, studi di genere e Feminist Film Theory, il lavoro esamina i processi di naturalizzazione del dominio maschile e le forme di violenza simbolica che attraversano i corpi, i comportamenti e l’immaginario femminile. In particolare, il primo capitolo ricostruisce la condizione della donna nella società contemporanea attraverso i contributi di autrici e autori come Simone de Beauvoir, Pierre Bourdieu ed Elena Gianini Belotti, mettendo in luce i meccanismi di socializzazione che producono e legittimano le disuguaglianze di genere. Il secondo capitolo si concentra sulla rappresentazione della donna nei media, analizzando i processi di oggettivazione, sessualizzazione e controllo del corpo femminile, con particolare attenzione al mito della bellezza elaborato da Naomi Wolf e allo sguardo cinematografico teorizzato da Laura Mulvey. Il terzo capitolo è dedicato al cinema di Sofia Coppola, caso di studio emblematico del cinema delle donne contemporaneo. Attraverso l’analisi dei film "Il giardino delle vergini suicide", "Lost in Translation - L'amore tradotto" e "Marie Antoinette", la tesi mostra come la regista rielabori il piacere visivo e lo sguardo filmico per rappresentare soggettività femminili complesse sospese tra costrizione sociale e ricerca di agency, contribuendo alla ridefinizione dello sguardo nel cinema contemporaneo. Il lavoro evidenzia così il potenziale critico del cinema delle donne nel ridefinire le rappresentazioni femminili e nel mettere in discussione l’immaginario patriarcale dominante.