LA SACRALITÀ DEL MOVIMENTO NELLE DANZE INDIANE: GESTI, SIMBOLI E TRADIZIONI DI UN'ARTE RITUALE

The present study examines Indian dance and its relationship with spirituality. This art form is presented not only as a performative practice, but as a codified language through which the body becomes a means of communication with the divine. The first chapter explores the religious roots of dance within the temple context. Particular attention is given to the figure of the devadasis, dancers consecrated to the deities. The chapter reconstructs the gradual transformation and marginalization of this institution during the colonial period. It also examines the Natyasastra, the foundational text and theoretical code of Indian dance and theatre. The second chapter addresses the role of dance in pictorial and sculptural representations. It analyzes depictions of dancing bodies, divine and female, and their didactic and auspicious functions. The third chapter illustrates the legacy of traditional Indian dance through phases of transformation and revival. Particular attention is given to the weakening of dance under Muslim and colonial rule and to subsequent processes of valorization in the contemporary period. The educational project of Rabindranath Tagore at Santiniketan is examined, along with the relationship between dance, the market, and the media in the contemporary context.

Il presente elaborato analizza la danza indiana e il suo legame con la spiritualità. Questa forma artistica viene presentata non solo come pratica performativa, ma come un linguaggio codificato attraverso il quale il corpo diventa mezzo di comunicazione con il divino. Il primo capitolo approfondisce le radici religiose della danza all’interno del contesto dei templi. È rivolta particolare attenzione alla figura delle devadasi, danzatrici consacrate alle divinità. Il capitolo ricostruisce la progressiva trasformazione e marginalizzazione di questa istituzione in epoca coloniale. Viene inoltre esaminato il Natyasastra, testo fondativo e codice teorico della danza e del teatro indiano. Il secondo capitolo affronta il ruolo della danza nelle rappresentazioni pittoriche e scultoree. Sono analizzate raffigurazioni di corpi danzanti, divini e femminili, e la loro funzione didattica e beneaugurante. Il terzo capitolo illustra l’eredità della danza tradizionale indiana attraverso le fasi di trasformazione e rinascita. È prestata particolare attenzione all’indebolimento della danza nel dominio musulmano e coloniale e ai successivi processi di valorizzazione nell’età contemporanea. È approfondito il progetto educativo di Rabindranath Tagore a Santiniketan e il rapporto tra danza, mercato e media nel contesto contemporaneo.