La crisi dell’individuo: come il cinema scandinavo contemporaneo rilegge il rapporto tra la dimensione personale e quella sociale

Il seguente elaborato si prefigura di ritrarre un affresco delle caratteristiche del cinema scandinavo contemporaneo, evidenziandone le peculiarità, frutto sia di un recupero di modelli classici come le opere dei maestri del passato, che di innovazioni, e il suo sapersi collocare all’interno delle tendenze cinematografiche postmoderne contemporanee, specialmente nel mettere in mostra le tematiche riguardo il disagio dell’individuo nella società odierna. Nel primo capitolo verrà realizzata una breve panoramica sul ruolo e sulle caratteristiche, tecniche e sociali, del cinema all’interno del panorama postmoderno, dalla nascita del digitale a partire dalla fine degli anni Settanta, alle applicazioni e alle ibridazioni nelle altre forme artistiche, fino ai giorni nostri e al rapporto con alcune tematiche sensibili come la corporeità e l’avvento dello streaming. Nel secondo capitolo invece si percorrerà un excursus storico e concettuale-tematico del cinema dei paesi scandinavi, dall’origine nel periodo del muto negli anni dieci del Novecento fino alla stretta attualità, analizzando affinità e divergenze tra i modelli classici e quelli moderni, utilizzando brevi analisi comparate di pellicole realizzate in periodi differenti che hanno influenzato il corso del cinema non solo scandinavo, ma mondiale. Nel terzo e ultimo capitolo invece si analizzeranno nello specifico alcune pellicole di tre dei registi più apprezzati e originali di questi paesi, ovvero Joachim Trier con "La persona peggiore del mondo" e "Sentimental Value", Ruben Östlund con "Forza maggiore", "The Square" e "Triangle of Sadness", e Kristoffer Borgli con "Sick of Myself", individuando tra loro sia i differenti approcci che i comuni intenti nel voler trattare le delicate problematiche del singolo e della socialità emerse con maggiore frequenza negli anni recenti.