La rappresentazione del disagio psichico nel cinema di Marco Bellocchio: I pugni in tasca

This thesis analyzes the representation of psychological distress in the cinema of Marco Bellocchio, with particular focus on the film I pugni in tasca (Fists in the Pocket), the director’s debut work and a key text for understanding his poetics. The study opens with a theoretical reflection on the relationship between cinema and psychoanalysis, examining film language as an expressive form akin to dreams and to the processes of the unconscious. It then explores the main ways in which mental health has been represented throughout the history of cinema, highlighting its developments, limitations, and stereotypical distortions. Subsequently, the analysis focuses on Bellocchio’s authorship, outlining the recurring thematic cores of his filmography: family conflict, the tension between individual and society, the political dimension, madness, and the relationship with the unconscious, as well as the ways in which psychological distress becomes both a critical tool and an expressive device. The third chapter is devoted to an in-depth analysis of Fists in the Pocket, in which madness intertwines with family dynamics and with a radical critique of the Italian bourgeoisie of the 1960s. Through the examination of space, characters, and formal choices, the study shows how psychological distress is not represented in clinical terms, but rather as a tension between destruction and the desire for liberation. The aim of this thesis is not to provide a diagnostic reading of the characters, but rather to investigate how cinema makes the invisible visible, offering the viewer a space for engaging with their own shadow areas and with the complexity of human experience.

La tesi analizza la rappresentazione del disagio psichico nel cinema di Marco Bellocchio, con particolare attenzione al film I pugni in tasca, opera prima del regista e testo fondamentale per comprendere la sua poetica. Il lavoro si apre con una riflessione teorica sul rapporto tra cinema e psicoanalisi, indagando il linguaggio cinematografico come forma espressiva affine al sogno e ai processi dell’inconscio. Vengono esaminate le principali modalità di rappresentazione della salute mentale nella storia del cinema, evidenziandone evoluzioni, limiti e derive stereotipate. Successivamente, l’analisi si concentra sulla figura autoriale di Bellocchio, mettendo in luce i nuclei tematici ricorrenti della sua filmografia: il conflitto familiare, la tensione tra individuo e società, la dimensione politica, la follia, il rapporto con l’inconscio nonché il modo in cui il disagio psichico diventa strumento critico e dispositivo espressivo. Il terzo capitolo è dedicato allo studio approfondito de I pugni in tasca, in cui la follia si intreccia con le dinamiche familiari e con una radicale critica alla borghesia italiana degli anni Sessanta. Attraverso l’analisi degli spazi, dei personaggi e delle scelte formali, emerge come il disagio psichico non sia rappresentato in termini clinici, ma come tensione tra distruzione e desiderio di liberazione. L’obiettivo della tesi non è fornire una lettura diagnostica dei personaggi, bensì indagare il modo in cui il cinema renda visibile l’invisibile, offrendo allo spettatore uno spazio di confronto con le proprie zone d’ombra e con le complessità dell’esperienza umana.