VEDERE IL POSSIBILE: L'evento dell'Altro nell'opera d'arte in Martin Heidegger e Jean Baudrillard

This work analyzes the thought of Martin Heidegger and Jean Baudrillard regarding the inexhaustible theme of art. Each chapter, in which the authors’ positions alternate, as if in a dialogue, reports the name of a phase of the photographic process. My goal is to conceive the thesis itself as an image, a photography, “open” as containing within it relationships, and multiple “visions” that reveal themselves through reading. For Heidegger, art represents the foundamental way in which human can experience his most authentic “being-in-the-world”. The work of art, in particular analog photography, allows to discover the original dimension of the world, the “illusion”, according to Baudrillard. The “danger” that technology represents (Heidegger speaks about the machinic Ge-Stell; the French philosopher describes the “fractal” stage in virtual reality), can “turn over” into an opportunity for creative salvation. Heidegger states that modern technology corresponds to our most authentic Ge-Schick, “destiny”, and it has the carachter of a “gift”. After “opening” himself to the technology essence, man can conceive this essential truth thanks to a sudden Kehre, “the turn” of thought, operating a Verwindung, a “twisting” of technology itself. According to Baudrillard, the excesses of hyperreality must be challenged through a “radical thought”, capable of “twisting”, in a “pataphysical” manner, “simulation” into “illusion”. This tought finds expression in art: we can think about Andy Warhol’s pop art, as well as the analog, “experimatal” and “shadowy” photography of László Moholy-Nagy and Man Ray. The image has a complex “morphological” structure that allows human to have freedom of expression, thanks to the infinite relations it generates. In the final part of my research, I focus on the process of “vision”, capable of “opening us” to this infinite “virtuality” of the work. For Heidegger, the “formativity” of “overman” is ontocentric and heterocentric, “open” to the event of “alterity”. Art has an essential “poetic quality” (Dichtung), as it is the privileged place to access to the “truth” of the world. For both Baudrillard and Julia Kristeva, language has a irreducible “poetic” function that demonstrates the “potential infinity” that a text is. Umberto Eco states that a work itself can be defined “open”, as it depends on the active, free and responsable viewer’s intervention. Through this path, the thesis aims to highlight how change can occur within a thought that is “Other”, “open” to the “possible”. This is the thought of a human who becomes, thanks to his work, a “form-of-life” that simply pursues the goal of happiness.

Il presente lavoro analizza i pensieri di Martin Heidegger e Jean Baudrillard riguardo l’inesauribile tema dell’arte. Ogni capitolo, in cui le posizioni degli autori si alternano come in un dialogo, riporta il nome di una fase del procedimento fotografico. Il mio obiettivo è quello di concepire la stessa tesi come un’immagine, una fotografia, “aperta” che racchiude in sé relazioni, e altrettante “visioni” che emergono con la lettura. L’arte, per Heidegger, rappresenta il modo fondamentale con cui l’uomo può sperimentare il suo più autentico “essere-nel-mondo”. L’opera d’arte, in particolare la fotografia analogica, permette di “s-coprire” la dimensione originaria del mondo, l’“illusione”, per Baudrillard. Il “pericolo” che la tecnica è, (Heidegger parla del Ge-Stell macchinico; il filosofo francese descriverà lo stadio “frattale” nella realtà virtuale), può “ribaltarsi” in chance di salvezza creativa. Heidegger afferma che la tecnica moderna corrisponde al nostro più autentico Ge-Schick, “destino”, e possiede il carattere di un “dono”. L’uomo, dopo essersi “aperto” all’essenza della tecnica, potrà concepire tale verità essenziale grazie a una repentina Kehre, “svolta”, del pensiero, operando una Verwindung, o “ri-torsione”, della tecnica stessa. Per Baudrillard gli eccessi dell’iperrealtà vanno sfidati con un “pensiero radicale”, capace di “ri-torcere”, “patafisicamente”, la “simulazione” in “illusione”. Tale pensiero si esplicita nell’arte: si pensi alla pop art di Andy Warhol, e alla fotografia analogica, “sperimentale” e “umbratile” di László Moholy-Nagy e Man Ray. L’immagine possiede una complessa struttura “morfologica” che permette all’uomo di esprimersi liberamente e autenticamente, in virtù delle infinite relazioni che essa genera. Nell’ultima parte della ricerca mi concentro sul processo della “visione”, capace di “aprirci” a tale “virtualità” infinita dell’opera. Per Heidegger la “formatività” dell’“ultra-uomo” è ontocentrica ed eterocentrica, “aperta” all’ “evento” dell’“alterità”. L’arte possiede un’essenziale “poeticità” (Dichtung), in quanto essa è il luogo privilegiato per accedere alla “verità” del mondo. Per Baudrillard e Julia Kristeva, il linguaggio possiede un’irriducibile funzione “poetica” che dimostra l’“infinità potenziale” che un testo è. Umberto Eco afferma che un’opera stessa può essere definita “aperta”, in quanto dipende dall’intervento attivo, libero e responsabile da parte del fruitore. Attraverso questo percorso la tesi mira ad evidenziare come il cambiamento possa avvenire in un pensiero “Altro” che si mantiene “aperto” al “possibile”. Questa riflessione è quella di un essere umano che diviene, grazie alla sua opera, una “forma-di-vita” che persegue, semplicemente, il fine della felicità.