L'Arpeggio come sfondo e come figura: una ricognizione preliminare

This dissertation proposes a historical, theoretical, technical and psychoacoustic survey of the musical figure of the arpeggio. The focus was placed on the arpeggio used as a 'background' or as a soggetto within musical compositions from different eras and genres. The theoretical study focused on a sample of possible arpeggio modules through the analysis of scores spanning classical, modern and contemporary music. Lastly, it was analysed how this musical figure, in its various uses, can influence the listener's emotional-psychological perception, in relation to its configuration and use, through a detailed analysis of a shortlist of compositions specifically selected from those considered most pertinent.

La presente dissertazione propone un percorso storico, teorico, tecnico e psicoacustico sulla figura musicale dell’arpeggio. Il focus è stato posto sull’arpeggio impiegato come “sfondo” o come soggetto, all’interno di composizioni musicali di epoche e generi diversi. Lo studio teorico si è concentrato su un campione di moduli di arpeggio possibili, tramite l’analisi di partiture che spaziano tra la musica classica, quella moderna e quella contemporanea. Infine, si è analizzato come questa figura musicale, nei suoi diversi usi, possa influire sulla percezione emotivo-psicologica dell’ascoltatore, in relazione alla configurazione e all’impiego della stessa, attraverso un’analisi dettagliata di una rosa di composizioni appositamente selezionate fra quelle ritenute maggiormente pertinenti.