L’essenza del bianco e nero. Analisi semiotiche di fotografie d’arte del Novecento

Questa tesi esplora la pregnanza simbolica e gli effetti di senso generati dalle fotografie in bianco e nero rispetto a quelle a colori. Attraverso un'analisi semiotica, vengono considerate fotografie d’arte del Novecento, e confrontate le stesse immagini nelle due versioni cromatiche per identificare come il cambiamento di tonalità influenzi la percezione e l'interpretazione visiva. L'analisi si focalizza sulla costruzione di quadrati semiotici basati su categorie di significato, create da contrapposizioni semantiche. Lo scopo è quello di delineare come la dimensione cromatica contribuisca alla produzione di senso e alla costruzione di significati profondi e simbolici nelle immagini fotografiche. La ricerca si propone di offrire una comprensione più approfondita del potere evocativo delle fotografie in bianco e nero, rispetto alla vividezza e alla concretezza offerte dalle immagini a colori, evidenziando le dinamiche semiotiche alla base della loro pregnanza simbolica.