L’estetica della fotografia in bianco e nero: tra minimalismo e dinamismo

The thesis investigates the visual and expressive potential of black and white photography, considering it not simply as a technique, but as an artistic language capable of touching people's souls by evoking deep emotions. If initially it was a necessity caused by technological limitations of the time, it later became a choice by artists who found their means of expression in this style. The first part briefly outlines the history of photography, focusing on the three pioneers who laid the foundations for its birth and analyzing its various phases. The second part is dedicated to the analysis of two apparently opposing currents that are actually complementary: minimalism and dynamism. The first is based on essentiality, on the elimination of everything that takes attention away from the subject of the photograph, so even color is reduced to a monochromatic palette since it is often perceived as a distraction. Instead, the focus is on pure forms, balance and harmony, in fact very often this style is understood as static, compared to dynamism which instead captures the movement of an action. Dynamism captures the vitality and energy of a scene, what is photographed is a spontaneous and unrepeatable moment and also in this case black and white contributes to returning more incisive and meaningful images.

La tesi indaga il potenziale visivo ed espressivo della fotografia in bianco e nero, considerandola non semplicemente come tecnica, ma come un linguaggio artistico in grado di toccare l’animo delle persone evocando emozioni profonde. Se inizialmente si trattava di una necessità causata da limiti tecnologici del tempo, in seguito poi è divenuta una scelta da parte di artisti che trovarono in questo stile il loro mezzo espressivo. Nella prima parte viene tracciata in sintesi la storia della fotografia, focalizzandosi sui tre pionieri che hanno posto le basi per la sua nascita e analizzandone le varie fasi. La seconda parte è dedicata all’analisi di due correnti opposte apparentemente ma che in realtà sono complementari: minimalismo e dinamismo. Il primo si fonda sull’essenzialità, sull’eliminazione di tutto ciò che toglie l’attenzione dal soggetto della fotografia, quindi anche il colore si riduce ad una palette monocromatica poiché viene spesso percepito come distrazione. Ci si concentra invece su forme pure, equilibrio ed armonia, infatti molto spesso questo stile è inteso come staticità, rispetto al dinamismo che invece coglie il movimento di un’azione. Il dinamismo coglie infatti la vitalità e l’energia di una scena, ciò che viene fotografato è un momento spontaneo e irripetibile e anche in questo caso il bianco e nero contribuisce a restituire immagini più incisive e cariche di significato.