Arte e intelligenza artificiale: una ricerca sull'applicazione delle nuove tecnologie nel mondo delle arti visive

This thesis explores the relationship between art and technology, with a particular focus on the influence of artificial intelligence on visual arts. Through a historical and theoretical analysis, it traces a journey from the etymology of ancient Greece to contemporary contexts, highlighting how technological innovations have consistently encouraged and influenced artistic expression. The first part provides a historical context, examining key turning points such as the advent of photography and cinema, the proliferation of mass communication media, and the digital revolution. These developments are enriched by the analysis of significant works that have marked these transformations in order to have not only a theoretical support, but also a visual one. The second part examines the potential and challenges associated with the use of artificial intelligence in art, both as a creative tool and as a subject of critical reflection. It explores the role of AI in contemporary artistic production, featuring examples of pioneering projects that demonstrate how these technologies are transforming the creative process and the traditional relationship between artist, artwork, and audience. Lastly, the thesis reflects on the ethical, aesthetic, and social implications of the integration between art and artificial intelligence, questioning future challenges and the role of humans in an increasingly technological artistic landscape. This research aims to contribute to the debate on the relationship between technological innovation and visual culture, offering a critical and interdisciplinary overview of the potential of art in our digital age.

Questa tesi esplora il rapporto tra arte e tecnologia, con particolare attenzione all'influenza dell'intelligenza artificiale sulle arti visive. Attraverso una prima analisi storica, viene tracciato un percorso che parte dall'etimologia dell'antica Grecia fino ai contesti più contemporanei, dove viene evidenziato il modo in cui le innovazioni tecnologiche hanno da sempre condizionato e promosso l’innovazione e l'espressione artistica. La prima parte fornisce il contesto storico, esaminando i punti chiave come l’avvento della fotografia e del cinema, la proliferazione dei mezzi di comunicazione di massa e la rivoluzione digitale. Questi sviluppi sono arricchiti con esempi di opere significative che hanno segnato queste trasformazioni, in modo da fornire non solo un supporto teorico, ma anche visivo. La seconda parte esamina le potenzialità e le sfide associate all’uso dell’intelligenza artificiale in arte, sia nell’ottica di mezzo creativo che come motivo di riflessione critica. Viene esplorato il ruolo dell’IA nella produzione artistica contemporanea in modo da comprendere e dimostrare come queste tecnologie stanno trasformando il processo creativo e il rapporto tradizionale tra artista, opera e pubblico. Infine, la tesi riflette sulle implicazione etiche, estetiche e sociali dell’integrazione tra arte e intelligenza artificiale, vagliando le possibilità future e il ruolo dell’agente umano in un panorama artistico sempre più tecnologico. Questa ricerca vuole contribuire al dibattito sulla relazione tra le innovazioni tecnologiche e la cultura visiva, offrendo una panoramica critica e interdisciplinare delle potenzialità dell’arte nella nostra era digitale.