The objective of this thesis is to analyse recording contracts in the labour law discipline in order to understand the qualification of the artist's employment relationship, in particular whether this falls within the subordinate or autonomous area. The thesis aims to demonstrate how the music sector is characterised by contracts that often place the artist, particularly the most emerging ones, in a condition of economic and operational dependence with respect to the label with which they regulate their working relationship. This condition affects the artist's musical proposal and the final product fed into the record industry. Employment law is the ideal subject on which to base this thesis. This law stems from the assumption that at the onset of the employment relationship there is an imbalance of bargaining power between employer and employee, with the former having an advantage over the latter, and is concerned with adjusting the system of employee protection measures to even out this imbalance. The thesis will analyse cases of record contracts concluded, the clauses that may most limit the artist's freedoms and the applicable sources of law. Finally, there will be interviews with professionals from the sector about their views on the issues addressed.

L’obiettivo della tesi è analizzare i contratti discografici nella disciplina giuslavoristica per comprendere la qualificazione del rapporto di lavoro dell’artista, in particolare se questo rientri nell’area subordinata oppure in quella autonoma. La tesi vuole dimostrare come il settore musicale sia caratterizzato da contratti che spesso pongono l’artista, in particolare i più emergenti, in una condizione di dipendenza economica e operativa rispetto all'etichetta con cui regolano il proprio rapporto di lavoro. Di questa condizione ne risente la proposta musicale dell’artista e il prodotto finale immesso nell’industria discografica. Il diritto del lavoro è la materia ideale su cui basare questa tesi. Tale diritto nasce dal presupposto che al sorgere del rapporto lavorativo sia presente uno sbilanciamento del potere contrattuale tra datore e lavoratore, che vede nella posizione di vantaggio il primo soggetto sul secondo, e che si occupa di adeguare il sistema delle misure di tutele del lavoratore per pareggiare questo disequilibrio. La tesi analizzerà casi di contratti discografici stipulati, le clausole che possono limitare maggiormente le libertà dell’artista e le fonti del diritto applicabili. Infine, saranno presenti interviste a professionisti del settore circa il loro punto di vista riguardo la problematica trattata.

Il rapporto tra artista e casa discografica, tra subordinazione e autonomia

DREON, MASSIMILIANO
2024/2025

Abstract

The objective of this thesis is to analyse recording contracts in the labour law discipline in order to understand the qualification of the artist's employment relationship, in particular whether this falls within the subordinate or autonomous area. The thesis aims to demonstrate how the music sector is characterised by contracts that often place the artist, particularly the most emerging ones, in a condition of economic and operational dependence with respect to the label with which they regulate their working relationship. This condition affects the artist's musical proposal and the final product fed into the record industry. Employment law is the ideal subject on which to base this thesis. This law stems from the assumption that at the onset of the employment relationship there is an imbalance of bargaining power between employer and employee, with the former having an advantage over the latter, and is concerned with adjusting the system of employee protection measures to even out this imbalance. The thesis will analyse cases of record contracts concluded, the clauses that may most limit the artist's freedoms and the applicable sources of law. Finally, there will be interviews with professionals from the sector about their views on the issues addressed.
2024
The employment relationship between the artist and the record label, between subordination and autonomy.
L’obiettivo della tesi è analizzare i contratti discografici nella disciplina giuslavoristica per comprendere la qualificazione del rapporto di lavoro dell’artista, in particolare se questo rientri nell’area subordinata oppure in quella autonoma. La tesi vuole dimostrare come il settore musicale sia caratterizzato da contratti che spesso pongono l’artista, in particolare i più emergenti, in una condizione di dipendenza economica e operativa rispetto all'etichetta con cui regolano il proprio rapporto di lavoro. Di questa condizione ne risente la proposta musicale dell’artista e il prodotto finale immesso nell’industria discografica. Il diritto del lavoro è la materia ideale su cui basare questa tesi. Tale diritto nasce dal presupposto che al sorgere del rapporto lavorativo sia presente uno sbilanciamento del potere contrattuale tra datore e lavoratore, che vede nella posizione di vantaggio il primo soggetto sul secondo, e che si occupa di adeguare il sistema delle misure di tutele del lavoratore per pareggiare questo disequilibrio. La tesi analizzerà casi di contratti discografici stipulati, le clausole che possono limitare maggiormente le libertà dell’artista e le fonti del diritto applicabili. Infine, saranno presenti interviste a professionisti del settore circa il loro punto di vista riguardo la problematica trattata.
casa discografica
artista
subordinazione
autonomia
contratto
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Utilizza questo identificativo per citare o creare un link a questo documento: https://hdl.handle.net/20.500.12608/93762