This work aims to highlight the central role of art, often in contrast with technical rationality, relegated to a mere aesthetic exercise, or considered a superfluous accessory. Through a pedagogical approach drawing on the thought of Foucault and Feyerabend, artistic expression and pedagogy engage in a fruitful dialogue. Creativity, thanks to Foucault's contribution, can assume a central role in subjectivization and in revealing the specificity and intrinsic complexity of each individual, fostering the opening of spaces of liberation. Artistic experience can foster the development of forms of emancipation and resistance among individuals within the complex web of powers that compose society. At the same time, Feyerabend's epistemological contribution, where method itself becomes art, allows intuition, error, and creativity to assume relevance in scientific progress, knowledge, and even education. We propose overcoming the dichotomy between art and science, preventing one discipline from dogmatically imposing itself on the others. By dismantling such rigidities, it is possible to respect and value the uniqueness and complexity of each individual.

Il presente lavoro si propone l’intento di mettere in luce il ruolo centrale dell’arte, spesso contrapposta alla razionalità tecnica, relegata, equiparata a mero esercizio estetico o considerata alla stregua di un accessorio superfluo. Attraverso una lettura pedagogica fondata sul pensiero di Foucault e di Feyerabend, espressione artistica e pedagogia dialogano in modo fertile. La creatività, grazie al contributo foucaultiano, può assumere un ruolo centrale nella soggettivazione e nel disvelamento della specificità e della complessità intrinseca di ogni individuo, favorendo l’apertura di spazi di liberazione. L’esperienza artistica può favorire lo sviluppo di forme di emancipazione e resistenza da parte degli individui all’interno della complessa rete di poteri che compone la società. Parallelamente, l’apporto epistemologico di Feyerabend, dove il metodo stesso si fa arte, permette che l’intuizione, l’errore e la creatività assumano rilevanza nel progresso scientifico, nella conoscenza e anche nell’educazione. Si propone il superamento della dicotomia tra arte e scienza, evitando che una disciplina si imponga sulle altre in modo dogmatico. Scardinando tali rigidità è possibile rispettare e valorizzare la specificità e la complessità di ogni persona.

Oltre l'arte come accessorio: una lettura pedagogica sul ruolo centrale dell'arte a partire dal pensiero di Foucault e di Feyerabend

MELOTTO, MARTINA
2025/2026

Abstract

This work aims to highlight the central role of art, often in contrast with technical rationality, relegated to a mere aesthetic exercise, or considered a superfluous accessory. Through a pedagogical approach drawing on the thought of Foucault and Feyerabend, artistic expression and pedagogy engage in a fruitful dialogue. Creativity, thanks to Foucault's contribution, can assume a central role in subjectivization and in revealing the specificity and intrinsic complexity of each individual, fostering the opening of spaces of liberation. Artistic experience can foster the development of forms of emancipation and resistance among individuals within the complex web of powers that compose society. At the same time, Feyerabend's epistemological contribution, where method itself becomes art, allows intuition, error, and creativity to assume relevance in scientific progress, knowledge, and even education. We propose overcoming the dichotomy between art and science, preventing one discipline from dogmatically imposing itself on the others. By dismantling such rigidities, it is possible to respect and value the uniqueness and complexity of each individual.
2025
Beyond Art as an Accessory: a Pedagogical Reading of the Central Role of Art Drawing on the Thought of Foucault and Feyerabend
Il presente lavoro si propone l’intento di mettere in luce il ruolo centrale dell’arte, spesso contrapposta alla razionalità tecnica, relegata, equiparata a mero esercizio estetico o considerata alla stregua di un accessorio superfluo. Attraverso una lettura pedagogica fondata sul pensiero di Foucault e di Feyerabend, espressione artistica e pedagogia dialogano in modo fertile. La creatività, grazie al contributo foucaultiano, può assumere un ruolo centrale nella soggettivazione e nel disvelamento della specificità e della complessità intrinseca di ogni individuo, favorendo l’apertura di spazi di liberazione. L’esperienza artistica può favorire lo sviluppo di forme di emancipazione e resistenza da parte degli individui all’interno della complessa rete di poteri che compone la società. Parallelamente, l’apporto epistemologico di Feyerabend, dove il metodo stesso si fa arte, permette che l’intuizione, l’errore e la creatività assumano rilevanza nel progresso scientifico, nella conoscenza e anche nell’educazione. Si propone il superamento della dicotomia tra arte e scienza, evitando che una disciplina si imponga sulle altre in modo dogmatico. Scardinando tali rigidità è possibile rispettare e valorizzare la specificità e la complessità di ogni persona.
arte
pedagogia
soggettivazione
pluralismo
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Utilizza questo identificativo per citare o creare un link a questo documento: https://hdl.handle.net/20.500.12608/117010